گل های رز

 

گل‌های رز
سوتارو یاسوی(۱۹۳۲)

/https://artvsdarkness.blog.ir

سوتارو یاسوی نقّاشی ژاپنی است که به توسعه‌ی تصویرگری یووگا (به سبک غربی) در نقاشی‌های ژاپنی اوایل قرن بیستم شناخته می‌شود. گل‌های رز یکی از سوژه‌های موردعلاقه‌ی یاسوی بود. در این اثر، گلدانی ایماری با گلبرگ‌های رز خوش‌رنگ می‌بینیم که مقابل پس‌زمینه‌ی ساده‌ی سیاه شناورند. در نگاه اول، قلمزنی فی‌البداهه و ضخیم به نظر می‌آید اما تمام [جزئیات اثر] از جمله لبه‌ی میز که کمی به طرف بالا و سمت راست زاویه دارد، نحوه‌ی قرارگیری نامحسوس گلدان که به سمت چپ کج شده است، گلبرگ‌های رز که در صفحه‌ی تصویر با توازنی دقیق پخش شده‌اند و ضخامت رومیزی خاکستری نشان می‌دهند که یاسوی ترکیب‌بندی و طرح رنگ را در نظر داشته است. هرچند نتیجه، نقاشی‌ای عاری از رسمیت خشک و مملو از زیبایی عمیق است. 

https://artvsdarkness.blog.ir/

انواع هنر دیجیتال مدرن

قلم مو، قلم و کاغذ همیشه جای خود را در دنیای هنر خواهند داشت. اینها رسانه هایی هستند که ما برای قرن های بی شماری از آنها استفاده کرده ایم، و هنوز هم تا به امروز گزینه های بسیار محبوبی هستند. اما با انقلاب تکنولوژیکی که در چند دهه اخیر تجربه کردیم، هنرمندان بیشتری تصمیم گرفتند برای ابراز خلاقیت خود به هنر دیجیتال روی آورند.
در اینجا به انواع مختلف هنر دیجیتال، نحوه ساخت و دلیل محبوبیت آنها خواهیم پرداخت.

 

نقاشی پویا

نقاشی پویا که یکی از مدرن‌ترین اشکال هنر در صحنه محسوب می‌شود، نسبتاً پیشرفته است و ارتباط نزدیکی با ایجاد و بهبود هوش مصنوعی دارد. در اصل، نقاشی پویا یک قطعه هنری است که توسط یک کامپیوتر یا سیستم‌های خودمختار خلق می‌شود تا یک انسان. این یک نوع تحقیق حیاتی برای حوزه هوش مصنوعی است، زیرا دانشمندان مدت‌هاست به دنبال ایجاد یک سیستم هوش مصنوعی بوده‌اند که قادر به تولید هنر واقعی باشد، نه فقط طوطی‌سازی هنرمندان قبلی. هنوز کارهای زیادی برای انجام دادن وجود دارد، اما ما شاهد هستیم که هوش مصنوعی هر چه بیشتر اقدامات لازم برای جرقه واقعی خلاقیت را انجام می دهد.

 

یکسل آرت
پیکسل آرت که برای برخی از اولین بازی‌های رایانه‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد و هنوز هم بسیار محبوب است، روشی است که پیکسل‌ها را در مکان‌های خاصی قرار می‌دهند تا یک تصویر ایجاد کنند. در حالی که معمولاً با بازی‌های ویدیویی یکپارچهسازی با سیستمعامل مرتبط است، موج فزاینده‌ای از هنرمندان وجود دارد که از پیکسل‌ها برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند، که می‌تواند از تصاویر مناظر گرفته تا ویدیوهای متحرک متغیر باشد.

هنر سه بعدی
یکی دیگر از مواردی که ارتباط نزدیکی با بازی‌های ویدیویی دارد، به استثنای بازی‌های دوران مدرن، هنر سه بعدی یا مدل‌سازی سه بعدی، نوعی هنری است که شامل استفاده از رایانه برای خلق آثار هنری سه بعدی است. به قدرت پردازشی بسیار بیشتری نسبت به سایر اشکال هنر کامپیوتری نیاز دارد و احتمالاً در چند سال اخیر بیشترین پیشرفت را داشته است.

 

کلاژ دیجیتال
کولاژ یک قطعه کامل شده است که معمولاً از چندین قطعه دیگر تشکیل شده است که در مجموع برای تشکیل یک اثر هنری منسجم و قابل تشخیص استفاده می شود. این یکی از سخت ترین انواع هنر دیجیتال برای درست کردن است و نیاز به دانش خاصی از ابزارهایی مانند فتوشاپ دارد. دیدن آثار کولاژ دیجیتال بر روی جلد آلبوم و تصاویر مربوط به کسب و کار بسیار رایج است.

 

نقاشی دیجیتال
از زمانی که دستگاه‌های صفحه‌نمایش لمسی گسترده‌تر شدند، ظهور دنیای نقاشی دیجیتال تا حدودی شهاب‌آمیز بوده است. با استفاده از یک قلم، نرم افزار ویرایش قدرتمند و یک دستگاه اختصاصی، بسیاری از هنرمندان اکنون صرفاً بر خلق هنر دیجیتال به روشی مشابه هنر سنتی تمرکز می کنند - و به جای استفاده از قلم مو، هنرمند تقریباً منحصراً از نوعی قلم استفاده می کند. و حتی می تواند به معنای نشستن و کار کردن با افراد برای پرتره و سایر خلاقیت ها باشد. برای هنرمندان مشتاقی که می خواهند آن را بزرگ کنند، نقاشی دیجیتال بهترین راه برای انجام آن است.

چه چیزی به عنوان هنر مدرن در نظر گرفته می شود؟

 

چه چیزی به عنوان هنر مدرن در نظر گرفته می شود؟

 

هنر مدرن به خاطر زیبایی‌شناسی آوانگاردش مشهور است و به‌خاطر هنرمندان آینده‌اندیشش مشهور است. که در طول تقریباً 100 سال توسعه یافته است، شامل بسیاری از جنبش‌های هنری اصلی می‌شود و به‌طور شگفت‌انگیزی طیف التقاطی از سبک‌ها را دیده است. برای ردیابی تکامل خارق‌العاده هنر مدرن، باید ژانرهای بسیاری را که آن را تشکیل می‌دهند، بشناسید و درک کنید. با این حال، برای تحقق این امر، ارائه یک تعریف هنر مدرن مفید است.

هنر مدرن چیست؟

هنر مدرن واکنش جهان خلاق به شیوه‌های خردگرایانه و همچنین دیدگاه‌های زندگی و ایده‌های جدید است که توسط پیشرفت‌های تکنولوژیکی عصر صنعتی ارائه می‌شود که باعث شد جامعه معاصر خود را به روش‌های جدیدی در مقایسه با گذشته ابراز کند .

هنرمندان تلاش کردند تا تجربه خود را از تازگی زندگی مدرن به روش‌های نوآورانه توصیف کنند. اگرچه هنر مدرن به عنوان یک اصطلاح برای تعداد زیادی از ژانرهای هنری که بیش از 100 سال را در بر می گیرند، قابل استفاده است، اما از نظر زیبایی شناختی، هنر مدرن با قصد هنرمند برای به تصویر کشیدن موضوعی آنگونه که در جهان است، با توجه به منحصر به فرد خود مشخص می شود. چشم انداز. هنر مدرن با رد سبک های پذیرفته شده یا سنتی و همچنین ارزش ها مشخص می شود.

جنبش های اصلی در عصر هنر مدرن کدامند؟

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم که به طور گسترده به عنوان کاتالیزور هنر مدرن در نظر گرفته می شود، قوانین سفت و سخت و همچنین تصاویر واقع گرایانه از نقاشی آکادمیک را زیر سوال برد. جنبش امپرسیونیستی در سال 1872 ظهور کرد، زمانی که کلود مونه خلاقانه از ضربات قلم مو تار، تمرکز بر نور و یک پالت رنگی زنده برای نقاشی Impression، Sunrise استفاده کرد. این سبک تا پایان قرن بر نقاشی فرانسوی تسلط داشت و هنرمندانی مانند مونه، پیر آگوست رنوار و همچنین ادگار دگا در خط مقدم بودند.

پست امپرسیونیسم

هنرمندانی مانند پل سزان، پل گوگن، ونسان ون گوگ و هانری تولوز لوترک با تشویق آزادی هنری ارائه شده توسط امپرسیونیست ها، شروع به کار در سبک های متمایز و غیر متعارف کردند. این جنبش رنگارنگ که به عنوان پست امپرسیونیسم شناخته می شود، در دهه 1890 شروع شد و نشان دهنده علاقه به احساسات و علاقه به تفسیر ذهنی نسبت به بازنمایی واقع گرایانه است.

فوویسم

سبکی سخت – و همچنین چالش برانگیز – نقاشی، کوبیسم پیشگام رویکردی ترکیبی از صفحات انشعاب تخت به عنوان چشم انداز خطی الهام گرفته از رنسانس و همچنین حجم های گرد بود.

این هنر که توسط پابلو پیکاسو (1881-1973) و همچنین ژرژ براک (1882-1963) در دو نوع - کوبیسم تحلیلی و سپس کوبیسم مصنوعی بعداً تأسیس شد - برای 50 سال آینده بر هنر انتزاعی تأثیر گذاشت، اگرچه جذابیت عمومی آن محدود شده است. سهم اصلی کوبیسم در "هنر مدرن" ارائه یک جایگزین کاملا جدید برای دیدگاه متعارف، بر اساس واقعیت اجتناب ناپذیر صفحه تصویر مسطح بود.

 

نمایشگاه "سفری به دنیای کهن"

 

 

نمایشگاه "سفری به دنیای کهن"
نقاشی‌های ف. اخلاقی
آرت‌سنتر باغ
گشایش: جمعه 5 آذر‌ماه ساعت ۱۶ تا ٢١
بازدید: تا 16 آذرماه ساعت ۱۱:۳۰ تا ۲۰:۳۰
بلوار اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، پلاک ۱۴۵ 
باغ انجمن خوشنویسان
۲۶۶۵۵۵۹۰

نقاشیهای فرناز اخلاقی، یا آنگونه که پای آثارش مینویسد، ف .اخلاقی، یک سفر است، شاید هم یک توقف. سفری از دنیای سرسامواره امروز به جهان پرآرامش دیروز. دیروزی از جنس هزارههای دور. آن هنگام که تمدن بشری ریشههای مشترک داشت. نه هنوز جنگ بود و نه این همه اختلاف و افتراق. 
اخلاقی که همین امسال در انتخابی شایسته در هفتادوپنجمین سالگرد  «انجمن هنرمندان آلمان» به عضویت آن درآمده و اسباب غرور هنرمندان و هنر ایرانی شده، در کارهایش مخاطب را به نوعی توقف در زندگی پر سر و صدای مدرن دعوت کرده، دست بینندهاش را گرفته و با خود به دنیای پر رمز و رازِ کهن نقاشیهایش میبرد.

 

 

دکتر داریوش فرد دهکردی

دکتر داریوش فرد دهکردی، عضو هیات علمی دانشکده هنر دانشگاه الزهرا(س)

 

 

استادیار گروه نقاشی

 

دکتری (Ph.D) :  هنرهای تجسمی

کارشناسی ارشد:   نقاشی

کارشناسی : نقاشی

 

-  عضویت در واحد تجسمی حوزه هنری در سالهای

- طراح و مشاور هنری روابط عمومی دفتر ریاست جمهوری

- طراحی و اجرای بیش از 31 طرح زیباسازی در جزیره کیش

 

وابسته گروههای هنری زیر در

 

Place des Arts , Krut Art , L,Art Scene , Artheim

برگزاری سه نمایشگاه انفرادی در خانه سوره و نگارخانه بهزاد در

و چهار نمایشگاه در شهر استراسبورگ در

شرکت در دومین بینال نقاشی تهران

شرکت در پنج نمایشگاه گروهی موزه هنرهای معاصر فرهنگسرا بهمن خانه سوره

شرکت در چهل نمایشگاه گروهی شهرهای ذیل :

Paris , Strasbourg , Colmar , Saverne , Haguenau , Barr

 

سوابق اجرایی

مدیر عامل شرکت زیباسازی کیش 75-79

مدیر گروه نقاشی دانشکده هنر الزهرا در سالهای 77- 79- 89 - 91

برنامه ریز و مدیر جشنواره فرهنگی هنری میعاد با سپیده . جزیره کیش 78

 

خودنگاره ای به مثابه ی یک نقاشی

خودنگاره ای به مثابه ی یک نقاشی
آرتمیزیا جنتیلسکی،(۱۸۳۸_۳۹)

https://artvsdarkness.blog.ir/

در سال ۱۵۹۳ آرتمیزیا جنتیلسکی در رم به دنیا آمد، او یکی از بهترین نقاشان باروک ایتالیایی بود. پدر جنتیلسکی، اوراتسیو، هنرمندی شناخته شده بود و آرتمیزیا در کارگاه او برای چندین سال آموزش دید، پیش از اینکه آثار خود را خلق کند. در دهه‌ی ۱۶۱۰، آرتمیزیا توسط عضو مسن‌تری از کارگاه، آگوستینو تاسی، مورد تجاوز قرار گرفت. این اتفاق، آثار او را برای ادامه‌ی زندگی‌اش تحت تاثیر قرار داد و در هنر او انعکاس آن دیده می‌شود، که معمولا موضوعاتی را به همراه تم «قدرت زنان» دارد، همانند قتل هولوفرنس توسط جودیت و سالومه و سر بریده یحیی. آرتمیزیا زنی مستقل و هنرمندی پرکار بود.در اینجا، او خود را به مثابه نقاشی ارائه کرده است. این قطعه، تاثیر گرفته از آثار سزار ریپا است، به خصوص آیکونولاجیکا‌ی او، که در آن اشاره به چگونگی ارائه فضیلت‌ها و ایده‌های انتزاعی‌ دارد، همراه با ویژگی‌ها و ظواهر انسانی.

https://artvsdarkness.blog.ir/

ریپا می‌گوید «نقاشی» باید به گونه‌ای به تصویر کشیده شود که به‌مانند: «زن زیبایی، با موهای پرپشت سیاه، به هم ریخته، و بسته‌شده در حالت‌های مختلف، با ابروهای کمانی‌ای که تفکر خلاقانه را نشان می‌دهد، دهانی پوشیده شده با پارچه‌ای که پشت گوش‌ها بسته شده، با زنجیری از طلا بر گردن او که از آن ماسکی آویزان است، و در مقابل آن "تقلید" نوشته شده است. او در دستش یک قلمو و در دست دیگر پالت رنگ دارد، با لباس‌هایی پوشیده که پارچه‌های آن در حال محو شدن است.» به جز پارچه‌ای که دور دهان بسته شده، جنتیلسکی این توصیف را به نزدیکی و با دقت دنبال کرده است. این اثر همچنین بیانیه جسورانه‌ای است، از آنجایی که نقاشی تم فمنیستی کمیابی دارد، در زمانی که زن‌ها به ندرت دارای شغل بودند، چه برسد به اینکه برای آن شغل شناخته شده باشند. این خودنگاره به احتمال زیاد در دوران اقامت جنتیلسکی در انگلستان، طی سال‌های ۱۶۳۸ تا ۱۶۳۹، خلق شده است. 

https://artvsdarkness.blog.ir/

دو بیضی اثر واسیلی کاندینسکی(۱۹۱۹)

 

دو بیضی
واسیلی کاندینسکی(۱۹۱۹)

 

این اثر یکی از چندین چیدمانی‌ با بیضی‌هاست که کاندینسکی در اواخر دهه‌ی ۱۹۱۰ نقاشی کرد. همانند دیگر آثار او، این نقاشی کاملا انتزاعی است، با اینکه می‌توان ارتباطاتی با یک واقعیت مشخص عینی را در آن مشاهده کرد. طاق کوچک کلیسا و دشت‌ها، که توسط یک بیضی سیاه مشخص شده و از بالا دیده می‌شوند، بروز موسیقیایی این حالت روح هنرمند را به یک تصویر واقعی از زندگی متصل می‌کند که احساسات و هیجاناتی را پدید می‌آورد.

https://artvsdarkness.blog.ir/

واسیلی کاندینسکی یک نقاش و تئوریست هنری روسی بود. کاندینسکی را به عنوان پیشگام هنر انتزاعی می‌شناسند. او تفکرات هنری جالب توجهی داشت. برای مثال، او همدلی میان هنرمند و بیننده را مقبولیتی برای حواس در کنار ذهن (حس‌آمیزی) ابراز کرد. با شنیدن ملودی‌ها و آکوردها هنگام نقاشی کردن، کاندینسکی نظریه‌پردازی کرد که (برای مثال)، زرد رنگ نُت دو ساز بادی ترومپت؛ سیاه رنگ خاتمه، و پایان همه‌چیز؛ و ترکیبات رنگ‌هایی که فرکانس‌های ارتعاشی را تولید می‌کنند، همانند آکوردهای پیانو هستند. او همچنین درباره اشکال هندسی و روابط آنها نظریاتی را ارائه داد – برای مثال او ادعا داشت که دایره آرام‌ترین شکل است و روح انسان را نشان می‌دهد. نقاشی امروز را با تشکر از موزه دولتی روسیه تقدیم شما شده است.

https://artvsdarkness.blog.ir/