معرفی زندگینامه و تحلیل آثار عفت الملوک خواجه نوری و شوکت ملوک شقاقی

 

 

معرفی زندگینامه و تحلیل آثار عفت الملوک خواجه نوری و شوکت ملوک شقاقی

 

همزمان با ولادت بانوی دو عالم حضرت فاطمه الزهراء (س) مصادف با گرامیداشت روز زن

وبینار تخصصی معرفی زندگینامه و تحلیل آثار عفت الملوک خواجه نوری و شوکت ملوک شقاقی

توسط اساتید زیر برگزار میگردد:

 

سخنرانان:

سرکار خانم دکتر پریسا شاد قزوینی (دانشیار دانشکده هنر الزهراء (س))

سرکار خانم دکتر مژگان خیرالهی (استادیار دانشگاه هنر دانشکاه بیرجند)

سرکار خانم زینب حقی مقدم (پژوهشگر، باستان شناس و مدیر داخلی باغ موزه نگارستان)

 

مجموعه باغ موزه نگارستان

زمان برگزاری:

یکشنبه 3 / بهمن /1400

ساعت 9:30 الی 11:30

لینک ورود به وبینار:

https://vroom.ut.ac.ir/cul2

 

هنر نقاشی

هنر نقاشی
یوهانس ورمیر(۱۶۶۶-۶۸)

https://artvsdarkness.blog.ir

با به تصویر کشیدن نقاش در استودیو خود، ورمیر این نقاشی صحنه‌های خودمانی را به تمثیلی از هنر نقاشی تبدیل می‌کند. مدل او به عنوان کلیو ژست گرفته، الهه‌ی تاریخ، الهام‌بخش نقاش و بیانگر شکوه نقاشی در هلند قدیم، که آن را در کتاب تاریخ جاوید کرده است. همبستگی دیگر فعالیت‌های هنری در مدل مجسمه، دفتر طراحی، و اثری که بر روی سه‌پایه درحال شکل‌گیری است، دیده می‌شود. نقشه‌ با ۱۷ منطقه هلند پیش از اینکه به دو بخش شمالی و جنوبی تقسیم شود، اشاره‌ای به سرزمینی دارد که همیشه شهرت خود را مدیون هنر نقاشی داشته است. 

https://artvsdarkness.blog.ir

گل های رز

 

گل‌های رز
سوتارو یاسوی(۱۹۳۲)

/https://artvsdarkness.blog.ir

سوتارو یاسوی نقّاشی ژاپنی است که به توسعه‌ی تصویرگری یووگا (به سبک غربی) در نقاشی‌های ژاپنی اوایل قرن بیستم شناخته می‌شود. گل‌های رز یکی از سوژه‌های موردعلاقه‌ی یاسوی بود. در این اثر، گلدانی ایماری با گلبرگ‌های رز خوش‌رنگ می‌بینیم که مقابل پس‌زمینه‌ی ساده‌ی سیاه شناورند. در نگاه اول، قلمزنی فی‌البداهه و ضخیم به نظر می‌آید اما تمام [جزئیات اثر] از جمله لبه‌ی میز که کمی به طرف بالا و سمت راست زاویه دارد، نحوه‌ی قرارگیری نامحسوس گلدان که به سمت چپ کج شده است، گلبرگ‌های رز که در صفحه‌ی تصویر با توازنی دقیق پخش شده‌اند و ضخامت رومیزی خاکستری نشان می‌دهند که یاسوی ترکیب‌بندی و طرح رنگ را در نظر داشته است. هرچند نتیجه، نقاشی‌ای عاری از رسمیت خشک و مملو از زیبایی عمیق است. 

https://artvsdarkness.blog.ir/

خودنگاره ای به مثابه ی یک نقاشی

خودنگاره ای به مثابه ی یک نقاشی
آرتمیزیا جنتیلسکی،(۱۸۳۸_۳۹)

https://artvsdarkness.blog.ir/

در سال ۱۵۹۳ آرتمیزیا جنتیلسکی در رم به دنیا آمد، او یکی از بهترین نقاشان باروک ایتالیایی بود. پدر جنتیلسکی، اوراتسیو، هنرمندی شناخته شده بود و آرتمیزیا در کارگاه او برای چندین سال آموزش دید، پیش از اینکه آثار خود را خلق کند. در دهه‌ی ۱۶۱۰، آرتمیزیا توسط عضو مسن‌تری از کارگاه، آگوستینو تاسی، مورد تجاوز قرار گرفت. این اتفاق، آثار او را برای ادامه‌ی زندگی‌اش تحت تاثیر قرار داد و در هنر او انعکاس آن دیده می‌شود، که معمولا موضوعاتی را به همراه تم «قدرت زنان» دارد، همانند قتل هولوفرنس توسط جودیت و سالومه و سر بریده یحیی. آرتمیزیا زنی مستقل و هنرمندی پرکار بود.در اینجا، او خود را به مثابه نقاشی ارائه کرده است. این قطعه، تاثیر گرفته از آثار سزار ریپا است، به خصوص آیکونولاجیکا‌ی او، که در آن اشاره به چگونگی ارائه فضیلت‌ها و ایده‌های انتزاعی‌ دارد، همراه با ویژگی‌ها و ظواهر انسانی.

https://artvsdarkness.blog.ir/

ریپا می‌گوید «نقاشی» باید به گونه‌ای به تصویر کشیده شود که به‌مانند: «زن زیبایی، با موهای پرپشت سیاه، به هم ریخته، و بسته‌شده در حالت‌های مختلف، با ابروهای کمانی‌ای که تفکر خلاقانه را نشان می‌دهد، دهانی پوشیده شده با پارچه‌ای که پشت گوش‌ها بسته شده، با زنجیری از طلا بر گردن او که از آن ماسکی آویزان است، و در مقابل آن "تقلید" نوشته شده است. او در دستش یک قلمو و در دست دیگر پالت رنگ دارد، با لباس‌هایی پوشیده که پارچه‌های آن در حال محو شدن است.» به جز پارچه‌ای که دور دهان بسته شده، جنتیلسکی این توصیف را به نزدیکی و با دقت دنبال کرده است. این اثر همچنین بیانیه جسورانه‌ای است، از آنجایی که نقاشی تم فمنیستی کمیابی دارد، در زمانی که زن‌ها به ندرت دارای شغل بودند، چه برسد به اینکه برای آن شغل شناخته شده باشند. این خودنگاره به احتمال زیاد در دوران اقامت جنتیلسکی در انگلستان، طی سال‌های ۱۶۳۸ تا ۱۶۳۹، خلق شده است. 

https://artvsdarkness.blog.ir/

دو بیضی اثر واسیلی کاندینسکی(۱۹۱۹)

 

دو بیضی
واسیلی کاندینسکی(۱۹۱۹)

 

این اثر یکی از چندین چیدمانی‌ با بیضی‌هاست که کاندینسکی در اواخر دهه‌ی ۱۹۱۰ نقاشی کرد. همانند دیگر آثار او، این نقاشی کاملا انتزاعی است، با اینکه می‌توان ارتباطاتی با یک واقعیت مشخص عینی را در آن مشاهده کرد. طاق کوچک کلیسا و دشت‌ها، که توسط یک بیضی سیاه مشخص شده و از بالا دیده می‌شوند، بروز موسیقیایی این حالت روح هنرمند را به یک تصویر واقعی از زندگی متصل می‌کند که احساسات و هیجاناتی را پدید می‌آورد.

https://artvsdarkness.blog.ir/

واسیلی کاندینسکی یک نقاش و تئوریست هنری روسی بود. کاندینسکی را به عنوان پیشگام هنر انتزاعی می‌شناسند. او تفکرات هنری جالب توجهی داشت. برای مثال، او همدلی میان هنرمند و بیننده را مقبولیتی برای حواس در کنار ذهن (حس‌آمیزی) ابراز کرد. با شنیدن ملودی‌ها و آکوردها هنگام نقاشی کردن، کاندینسکی نظریه‌پردازی کرد که (برای مثال)، زرد رنگ نُت دو ساز بادی ترومپت؛ سیاه رنگ خاتمه، و پایان همه‌چیز؛ و ترکیبات رنگ‌هایی که فرکانس‌های ارتعاشی را تولید می‌کنند، همانند آکوردهای پیانو هستند. او همچنین درباره اشکال هندسی و روابط آنها نظریاتی را ارائه داد – برای مثال او ادعا داشت که دایره آرام‌ترین شکل است و روح انسان را نشان می‌دهد. نقاشی امروز را با تشکر از موزه دولتی روسیه تقدیم شما شده است.

https://artvsdarkness.blog.ir/