چه چیزی به عنوان هنر مدرن در نظر گرفته می شود؟

 

چه چیزی به عنوان هنر مدرن در نظر گرفته می شود؟

 

هنر مدرن به خاطر زیبایی‌شناسی آوانگاردش مشهور است و به‌خاطر هنرمندان آینده‌اندیشش مشهور است. که در طول تقریباً 100 سال توسعه یافته است، شامل بسیاری از جنبش‌های هنری اصلی می‌شود و به‌طور شگفت‌انگیزی طیف التقاطی از سبک‌ها را دیده است. برای ردیابی تکامل خارق‌العاده هنر مدرن، باید ژانرهای بسیاری را که آن را تشکیل می‌دهند، بشناسید و درک کنید. با این حال، برای تحقق این امر، ارائه یک تعریف هنر مدرن مفید است.

هنر مدرن چیست؟

هنر مدرن واکنش جهان خلاق به شیوه‌های خردگرایانه و همچنین دیدگاه‌های زندگی و ایده‌های جدید است که توسط پیشرفت‌های تکنولوژیکی عصر صنعتی ارائه می‌شود که باعث شد جامعه معاصر خود را به روش‌های جدیدی در مقایسه با گذشته ابراز کند .

هنرمندان تلاش کردند تا تجربه خود را از تازگی زندگی مدرن به روش‌های نوآورانه توصیف کنند. اگرچه هنر مدرن به عنوان یک اصطلاح برای تعداد زیادی از ژانرهای هنری که بیش از 100 سال را در بر می گیرند، قابل استفاده است، اما از نظر زیبایی شناختی، هنر مدرن با قصد هنرمند برای به تصویر کشیدن موضوعی آنگونه که در جهان است، با توجه به منحصر به فرد خود مشخص می شود. چشم انداز. هنر مدرن با رد سبک های پذیرفته شده یا سنتی و همچنین ارزش ها مشخص می شود.

جنبش های اصلی در عصر هنر مدرن کدامند؟

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم که به طور گسترده به عنوان کاتالیزور هنر مدرن در نظر گرفته می شود، قوانین سفت و سخت و همچنین تصاویر واقع گرایانه از نقاشی آکادمیک را زیر سوال برد. جنبش امپرسیونیستی در سال 1872 ظهور کرد، زمانی که کلود مونه خلاقانه از ضربات قلم مو تار، تمرکز بر نور و یک پالت رنگی زنده برای نقاشی Impression، Sunrise استفاده کرد. این سبک تا پایان قرن بر نقاشی فرانسوی تسلط داشت و هنرمندانی مانند مونه، پیر آگوست رنوار و همچنین ادگار دگا در خط مقدم بودند.

پست امپرسیونیسم

هنرمندانی مانند پل سزان، پل گوگن، ونسان ون گوگ و هانری تولوز لوترک با تشویق آزادی هنری ارائه شده توسط امپرسیونیست ها، شروع به کار در سبک های متمایز و غیر متعارف کردند. این جنبش رنگارنگ که به عنوان پست امپرسیونیسم شناخته می شود، در دهه 1890 شروع شد و نشان دهنده علاقه به احساسات و علاقه به تفسیر ذهنی نسبت به بازنمایی واقع گرایانه است.

فوویسم

سبکی سخت – و همچنین چالش برانگیز – نقاشی، کوبیسم پیشگام رویکردی ترکیبی از صفحات انشعاب تخت به عنوان چشم انداز خطی الهام گرفته از رنسانس و همچنین حجم های گرد بود.

این هنر که توسط پابلو پیکاسو (1881-1973) و همچنین ژرژ براک (1882-1963) در دو نوع - کوبیسم تحلیلی و سپس کوبیسم مصنوعی بعداً تأسیس شد - برای 50 سال آینده بر هنر انتزاعی تأثیر گذاشت، اگرچه جذابیت عمومی آن محدود شده است. سهم اصلی کوبیسم در "هنر مدرن" ارائه یک جایگزین کاملا جدید برای دیدگاه متعارف، بر اساس واقعیت اجتناب ناپذیر صفحه تصویر مسطح بود.